Storyboard maken: stap voor stap, ook met AI

Een storyboard is een reeks tekeningen die een verhaal in beelden vertelt. Je ziet per frame wat er gebeurt, van welke kant de camera kijkt en wat je erbij hoort. Zo zie je een film, reclame of animatie al voor je er één seconde van opneemt.

Een storyboard is geen kunstwerk. Het is een denkinstrument. Je gebruikt het om te zien of je verhaal klopt, om afspraken te maken met een team en om een opdrachtgever te laten meekijken.

Storyboarden wordt gebruikt bij:

• films, series en reclamefilms;
• animaties en motion graphics;
• video's voor social media;
• gebruikersstromen in apps en websites;
• presentaties en pitches, om een idee zichtbaar te maken.

Een storyboardframe bestaat uit een beeld en een paar korte regels. Zo houd je het overzichtelijk.

Houd het klein. Liever acht heldere frames dan dertig halve.

De keuze van het shot bepaalt wat de kijker voelt. Kies hem daarom bewust.

• Totaalshot. Je ziet de ruimte en de omgeving. Handig om te beginnen of om de situatie duidelijk te maken.
• Halftotaal. Je ziet een persoon van heupen of knieën omhoog. Goed voor actie en gesprek.
• Close-up. Het gezicht of een belangrijk object vult het beeld. Dit benadrukt emotie.
• Detail. Een hand, een knop, een oog. Dit legt de aandacht op één ding.

Ook het standpunt telt. Van onderaf lijkt iemand groter en sterker. Van bovenaf lijkt hij kleiner. Op ooghoogte voelt het gewoon en dichtbij.

1. Schrijf je doel op. Wat moet de kijker na afloop weten, voelen of doen? Eén zin.
2. Maak een script of een verhaallijn. Begin, midden en eind. Houd het kort.
3. Verdeel het in scènes. Elke scène heeft één plek en één handeling.
4. Maak een shotlijst. Per scène: welke shots heb je nodig?
5. Teken kleine schetsen. Poppetjes zijn prima. Je toetst de volgorde, niet je tekentalent.
6. Laat iemand meekijken. Snapt een ander het verhaal zonder uitleg? Dan werkt het.

Heb je een heldere gedachte nodig voor je verhaal? Lees dan ook het artikel over concepting. Een storyboard zonder concept blijft een reeks plaatjes.

Met AI kun je sneller van idee naar beeld. Een beeldgenerator maakt in seconden een frame dat je anders met de hand zou schetsen. Dat is handig. Het is alleen geen vervanging voor je verhaal.

Zo pak je het aan:

1. Schrijf eerst het storyboard in woorden. Per frame: wie, waar, wat, welk shot. Dit is je basis voor alle prompts.
2. Maak een vaste karakterbeschrijving. Kleding, haar, leeftijd, stijl. Plak die in elke prompt, woord voor woord.
3. Kies één vaste stijlzin. Bijvoorbeeld "schets in potlood, zwart-wit, eenvoudige vlakken". Gebruik hem in elk frame.
4. Genereer per frame. Voeg het shot en het camerastandpunt toe aan de prompt.
5. Kies en corrigeer. Maak meerdere versies en kies de beste. Pas details zelf aan.

AI-beelden lijken af, maar ze kunnen je verhaal laten wegglijden. Let hierop:

• Consistentie. Hetzelfde personage kan van frame tot frame anders uitzien. Gebruik een vaste beschrijving en, als je tool dat kan, een referentiebeeld.
• Details. Handen, tekst in beeld en kleine voorwerpen gaan vaak mis. Controleer elk frame.
• Te mooi. Een storyboard hoeft niet mooi te zijn. Te veel finish leidt af van de vraag of het verhaal werkt.
• Gelijkvormigheid. AI neigt naar het gemiddelde beeld. Geef jouw eigen keuzes mee, bijvoorbeeld een ongewoon standpunt.
• Eigen regie. Jij bepaalt het verhaal, het ritme en het shot. AI tekent alleen.

Beginnen met tekenen

Je tekent al voordat je weet wat het verhaal is. Schrijf eerst op wat er gebeurt.

Te veel frames

Dertig frames lijkt grondig, maar geeft ruis. Kies de beelden die het verhaal dragen.

Geen overgang tussen frames

Kijk of het logisch is van het ene naar het andere frame. Een sprong zonder reden verwart de kijker.

Geen geluid meenemen

Een film is ook wat je hoort. Schrijf het geluid per frame erbij.

Het storyboard niet testen

Laat het iemand doorlezen die het verhaal niet kent. Waar die persoon stokt, moet jij scherper zijn.

Een verzonnen voorbeeld van een video van twintig seconden voor een fietsenwinkel. Zo ziet een storyboard in woorden eruit, voordat je gaat tekenen of genereren.

1. Frame 1, totaal, 3 sec. Een drukke straat. Een vrouw duwt een kapotte fiets. Geluid: verkeer.
2. Frame 2, close-up, 2 sec. Haar gezicht. Ze zucht. Geluid: zucht, stilte.
3. Frame 3, halftotaal, 4 sec. Ze stapt de winkel in. De monteur kijkt op en knikt. Geluid: winkelbel.
4. Frame 4, detail, 4 sec. Handen draaien aan een wiel. Geluid: tikken van gereedschap.
5. Frame 5, halftotaal, 4 sec. Ze rijdt de winkel uit, lachend. Geluid: vrolijke muziek.
6. Frame 6, totaal, 3 sec. Gevelbord met de tekst "Je fiets weer van jou." Geluid: muziek stopt.

Kijk hoe elk frame één ding doet. Samen vormen ze een verhaal met begin, midden en einde. Dit is ook een goede eerste oefening om zelf te doen.

Wil je AI-beelden zo leren inzetten dat ze bij jouw verhaal passen? In de opleiding Visual Design & AI leer je beeld maken, sturen en beoordelen. Werk je in communicatie of marketing en wil je AI professioneel inzetten? Kijk dan naar AI voor Communicatie en Marketing.

Alle opleidingen vind je op de pagina creatieve opleidingen.